才下眉头，却上心头
词，是我国古代诗歌的一种。它始于梁代，形成于唐代而极盛于宋代。据《旧唐书》上记载：“自开元以来，歌者杂用胡夷里巷之曲。”由于音乐节拍配合的需要，创作或改编出一些长短参差的曲词，这便是最早的词了。从敦煌曲子词中也能够看出，民间产生的词比出自文人之笔的词要更早几十年。
词大体上可分类为婉约派和豪放派。婉约派的词，其风格典雅涪婉、曲尽情态。豪放词作是从苏轼开始的。他把词从娱宾遣兴的天地里解脱出来，发展成独立的抒情艺术。山川胜迹、农舍风光、优游放怀、报国壮志，在他手里都成为词的题材，使词从花间月下走向了广阔的社会生活。
词大致可分小令、中调和长调。一首词，有的只有一段，称为单调；有的分两段，称双调；有的分三段或四段，称三叠或四叠。词还有词牌。
词，是宋代文学的品牌。宋词的最大特点是字里行间萦绕着惆怅的情怀。
婉约中的惆怅
一剪梅
李清照
红藕香残玉簟秋。轻解罗裳，独上兰舟。云中谁寄锦书来？雁字回时，月满西楼。花自飘零水自流。一种相思，两处闲愁。此情无计可消除，才下眉头，却上心头。
这首词寄寓了词人对丈夫的相思之情，是一首工巧的别情词作。该词中的“一种相思、两处闲愁”以及“此情无计可消除，才下眉头，却上心头”以新奇的创意和细腻的情感历来为人称颂。而该词中的“花自飘零水自流”一句，细加品味，更是意味无穷。
“花自飘零水自流”写景兼抒情，其中的“自”尤为重要。词人不惜在该句中用两个“自”字，加重词人的情感。若抽掉这两个“自”，这一句的意味也就一般了。花飘零、水流动本是自然界很普遍的现象，而在此，词人已寄托了自己的情绪，甚至已是悲欢离合的人事象征。词人在该句中巧用两个“自”字，移情于物又转过来借物抒情，抒发一片相思之苦，给人以无限的凄凉无奈之感。
豪放中的惆怅
诉衷情
陆游
当年万里觅封侯，匹马戍梁州。关河梦断何处，尘暗旧貂裘。
胡未灭，鬓先秋，泪空流。此生谁料，心在天山，身老沧洲。
此词是作者晚年退居绍兴镜湖之山时所作。“诉衷情”是词名，也正是作者的本意。
作者一生以抗金报国为己任，４８岁那年，离开家乡，不远万里，到梁州去戍守边疆，为的是报国立功。开头两句再现了词人往日壮志凌云，奔赴抗敌前线的勃勃英姿。但南宋朝廷中始终是投降派占主导地位，所以主战派遭到排斥。作者在前线仅半年，就被调离，他由衷地唱叹：于今何处是我们的关隘，何处是我们的河津，何处是我们防守敌人的地方？边塞河防，铁马冰河，只能时时在梦中出现，当年穿过的貂皮戎装，已是尘封争暗。作者甘洒热血，报效祖国的一片赤诚之心无人理解，艰难的现实常使英雄泪长流。“胡未灭，鬓先秋，泪空流”九个字，说尽了主战派不被重用的失望和痛苦。回首人生，壮志未酬，鬓发像秋霜一样变白，表达了对投降派误国殃民的无比痛恨。最后一句是作者一生的写照，语意悲愤、遗恨之极，所以作者临终示儿说：“王师北定中原日，家祭无忘告乃翁”。收复失地的赤诚之心，至死不渝，真是“亘古男儿一放翁”。
可见，“沉郁”仍是此词作之特色，感情基调于激愤中也逃不出“惆怅”二字。
及至南宋，内忧外患，国耻家仇，这一时期的词人，或慷慨愤世，或感唱哀时，词作写尽爱国激情，但字里行间之国恨、惆怅的情怀也能够清晰地触摸，且日渐浓烈。
辛弃疾与苏轼合称“苏辛”，二人是豪放词家的典型代表，“却将万字平戎策，换得东家种树书”，虽“醉里挑灯看剑，梦回吹角连营”，也难免“廉颇老矣，尚能饭否”的惆怅。并世的陆游，雄慨如东坡，“壮岁从戎，气吞残虏”，虽“僵卧孤村不自哀，尚思为国戍轮台”，也难免“此生谁料，心在天山，身老苍州”的叹息。
惆怅的宋词！
没有诸子散文的雄辩，没有汉赋的豪华，没有唐诗的开朗——惆怅的宋词！
那么，宋词为什么惆怅呢？
一定的文字艺术总是植根于一定的政治土壤。据说，宋王朝是中国历史上统一的封建王朝中最软弱的一个。我想“软弱”二字正是宋词惆怅的因由罢。
但今人却爱好惆怅的宋词，爱在她惆怅的泪光里流连，也许是这喧嚣的繁华荒芜了我们的灵魂，我们需要在那纯真的声声叹息里泅渡自身。
若是一个冬夜，手执一卷宋词，倚着寒窗，窗外雪落无声，天地一片岑寂，此时此刻，你会感受到宋词那挥之不去而又含蓄高贵的惆怅情怀。